Estela Labajo Duque

Artesana que trabaja materiales naturales como el papel y el cartón, y técnicas artísticas tradicionales como la ilustración, estampación, origami, encuadernación…

Asesora de producción gráfica y diseñadora de soluciones de producción impresa para empresas y artistas visuales, para proyectos singulares.

Diseñadora gráfica especializada en artes escénicas. Desarrollo proyectos audiovisuales, ingenios de papel y creación de títeres de sombras para compañías de teatro nacionales.

Compagino mi oficio gráfico con mis propios proyectos artísticos y proyectos de autoedición y desarrollo de productos de carácter educativo que conecten con nuestra emoción y sean útiles para profundizar en la comprensión de nosotros mismos, del otro y del medio que nos rodea.

OFREZCO SOLUCIONES GRÁFICAS...

El conocimiento de soportes y manejo de artes tradicionales es importante en mi trabajo, al igual que el trabajo digital frente a la pantalla. Así mezclando la ilustración, estampación, manipulado de papel, con el diseño y comunicación visual, desarrollo soluciones para proyectos de diseño gráfico, y mi habilidad artesanal enriquece las posibilidades, permitiéndome desarrollar elementos decorativos y escenográficos, para eventos o proyectos de artes escénicas y musicales con en títeres de sombras y juegos de iluminación.

...E IMPRESAS

Mi experiencia e investigación en la impresiónel papel y el color digital me permiten asesorarte y guiarte para optimizar la impresión de tu proyecto.

Investigo la gestión de color digital y métodos de impresión con mis propios equipos. Trabajar varios años en la impresión digital, hace que me ocupe de lograr la mejor calidad de impresión gráfica en las reproducciones de obra artística y desarrollar soluciones que ofrezco para empresas y artistas visuales cuando tienen que afrontar la impresión de proyectos singulares. Esta labora la realizo ya sea en mis propios equipos o creando sinergias con imprentas locales y nacionales.

Muestras papeles

INVESTIGO Y DESARROLLO...

Nuevas formas de trabajar con los materiales de siempre (papel, tela…) para explorar otras formas de expresar el mensaje e integrarlo en los proyectos.

La historia y la fabricación del papel artesanal y la gestión de color digital, teoría del color e historia y métodos de fabricación de tintes y tintas, nutren y sirven de base para gran parte de mi oficio.

Practico técnicas de manejo y manipulado del papel como soporte (origami, encuadernación, corte…) para ingeniar nuevos diseños y soluciones.

Destilo la manera de hacer cada proyecto, producto o diseño más sostenible en cuanto a su proceso, materiales, mensaje y viabilidad.

BREVE CV PROFESIONAL

Desde 2006

desarrollando proyectos de diseño, comunicación gráfica, ilustración. Para empresas y particulares.

Desde 2010

trabajando en el mundo de la impresión, en contacto con procesos de imprenta digital y gestión de color digital. Investigación del mundo del color y del papel como soporte.

Desde 2011

desarrollando proyectos artísticos y reivindicativos de investigación y comunicación gráfica comprometidos con el respeto al común y el conocimiento de uno mismo, la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente.

Desde 2013

desarrollando de títeres y escenografías para compañías de teatro profesional, así como diseños de comunicación gráfica para estas compañías.

SOBRE MI LABOR ARTÍSTICA

OBRAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS

Empleo la ilustración y otras artes para desarrollar proyectos artísticos destinados a profundizar en el conocimiento de nosotros mismos. Busco visibilizar dinámicas internas y ocultas de nuestra emoción-pensamiento, que nos ayuden a tener una visión más global de nuestra experiencia humana, de nuestra relación con los otros y  con el medio que nos rodea.

Mi labor artística reivindica un viaje de vuelta a la observación de uno mismo y de la Naturaleza como maestra y ejemplo de modelo sostenible que nos contiene. Manifiesto que toda creación comunica un mensaje y lo considero una responsabilidad.

TAMBIÉN ME NUTRE

La historia es el espejo donde mirar para comprendernos como grupo de un modo honesto. La historia (académica o popular) nutre muchos de mis proyectos. Soy una apasionada de la historia del papel y del papel artesanal. En mis proyectos busco nuevas formas de usar este elemento tan especial.

REIVINDICO...

El arte como medio cercano y cotidiano, para reconectar con la esencia del ser humano, y potenciar el conocimiento de nosotros mismos como individuos y como grupo.

El arte como herramienta que canaliza nuestra creatividad, característica intrínseca y natural del ser humano que potencia nuestro ingenio.

LA IMPORTANCIA DEL COLECTIVO

Tengo la oportunidad de participar a menudo con mi obra artística en ferias de autoedición, mercados y encuentros de dibujo organizados por colectivos como el EA!Dibujando x MambrillaValladolid Dibuja.

He participado en proyectos de colaboración que emplean el arte como medio de expresión de conceptos complejos, como mi colaboración con ilustraciones para la “Guía para la salud mental frente al COVID-19” del Hospital Río Ortega de Valladolid.

¿QUIERES APOYARME?

Si quieres ayudarme para que siga desarrollando y expandiendo este trabajo puedes adquirir alguna de mis obras o productos, o compartiendo mi trabajo en las redes: Facebook, Youtube, Instagram.

ALGO MÁS PERSONAL

“Mi contacto con la creatividad tiene unas raíces muy fuertes en mi infancia, ya que pasaba gran parte del tiempo inventando guiones, cuentos, juegos, dibujando y filmando películas caseras. Observaba y plasmaba en dibujos los pensamientos y sentimientos que fluían a través de mí mientras crecía.

Sentía una profunda conexión con el mundo de lo invisible desde muy niña que me hizo buscarle explicación e investigar inacansablemente el mundo que me rodeaba.

Pertenecí a un grupo (tipo “scoutt”) que había en mi barrio, lo cual alimentó mi amor y mis conocimientos del medio ambiente y el resto de los seres vivos y una temprana idea de la autogestión y conexión con la esencia de lo que yo entendía como nuestro origen.”

“La creatividad de mis padres fue el nido perfecto donde hacer crecer la mía. Mi madre, que escribía de joven, fue la guardiana del imaginario de mi mente y soportó con paciencia cada una de mis locas ocurrencias. De mi padre, debido a sus varios oficios, aprendí a desenvolverme con las herramientas y los conocimientos básicos de estos oficios. Mi hermana fue mi primera compañera en el trabajo en equipo y el desarrollo de una creatividad conjunta.”

Lo que más valoro del proceso creativo

Crear nos habla de nosotros mismos. Al crear comunicaos un mensaje y curiosamente obtenemos también un mensaje para nosotros mismos.

El proceso creativo es, para mi, un poderoso medio de auto-observación. Un espacio de libertad infinita que incluso aterra por la honestidad con la que te habla de tus sombras, tus miedos, tus debilidades…

No tengo ninguna duda de que crear nos hace libres. Es un camino más para apartar los miedos, uno tras otro y tras otro… llegar a las profundidades de uno mismo, conocer los entresijos de tu mente y tu emoción, comprenderlos y tener más control sobre ti mismo como medio para entrenar tu voluntad.

Con cada comprensión profunda hacia nosotros mismos comenzamos a comprender profundamente a los demás, y descubrirnos en el otro; por eso si somos honestos, crear nos hace libres y, sobre todo, humildes.

Una poderosa herramienta que despeja y aclara los miedos, una herramienta de libertad porque en el miedo, inconsciente e incontrolable, somos vulnerables y sometidos.